Brigitte Schuster

Swiss Cat Ladders

Sun, 04 Mar 2018 00:00:00

<h1 property="schema:name">Swiss Cat Ladders</h1> <div class="e-content" property="schema:description"> <nav> <ul> <li><a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#short-description">Short description</a> / <a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#kurze-beschreibung">Kurze Beschreibung</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#synopsis">Synopsis</a> / <a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#synopse">Synopse</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#contents">Contents</a> / <a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#inhalt">Inhalt</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#reviews-and-events">Reviews, events and media</a> / <a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#rezensionen-und-veranstaltungen">Rezensionen, Veranstaltungen und Medien</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#media-images"> Media images</a> / <a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#bilder-fuer-medien">Bilder für Medien</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#pre-order-book-and-distribution">Pre-order book and Distribution</a> / <a href="https://brigitteschuster.com/swiss-cat-ladders#buch-vorbestellung-und-versand">Buch-Vorbestellung und Versand</a></li> </ul> </nav> <div> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/art/photography/catladder-bern.jpg" width="480" height="410" alt="Catladder leading to the second floor on the outside wall of a building"/> <h2>Sample chapter / Beispielkapitel</h2> [Design in progress / Gestaltung im Entstehungsprozess] <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/Katzenleiter_Musterbuch.jpg" alt="Sample book ladder book" width="480" height="350"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/Katzenleiter_Layout.jpg" alt="Layout example of cat ladder book" width="480" height="350"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/Katzenleiter_Modelle.jpg" alt="Layout example of cat ladder book" width="480" height="350"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/Katzenleiter_Beispiel3.jpg" alt="Layout example of cat ladder book" width="480" height="350"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/Katzenleiter_Beispiel2.jpg" alt="Layout example of cat ladder book" width="480" height="350"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/Katzenleiter_Beispiel.jpg" alt="Layout example of cat ladder book" width="480" height="350"/> </div> <hr /> <div id="description-en" lang="en" xml:lang="en"> <h2 id="short-description">Short description</h2> <ul> <li>Author: Brigitte Schuster</li> <li>Title: Swiss Cat Ladders</li>  <li>ISBN: </li>  <li>Publication date: October 16, 2019</li> <li>Publication place: Bern, Switzerland</li> <li>Page count: 268</li> <li>Dimensions: 13 cm x 19.5 cm</li>  <li>Binding: Paperback, Japanese binding & Otabind</li>  <li>Illustrations: more than 100 pictures (duplex printing)</li> <li>Language: English, German</li> <li>Genre: art, design, architecture, sociology, culture</li> </ul> <h2 id="synopsis">Synopsis</h2> The example of the city of Bern is used to research Swiss cat ladders. A cat ladder is a climbing aid for cats, which is usually attached to buildings. The research is based on photographs of cat ladders in the context of their surrounding architecture. A closer look at the cat ladders reveals sociological, architectural and aesthetic perspectives, which are elaborated in an accompanying text. For example, the question arises as to whether we humans should really impose the cat ladders we have created, to cats. Through a publication, the fugacious and cultural heritage of the cat ladder will be preserved, archived and conveyed to following generations. The printed book, whose claim is a first-class design, will be printed in the fall of 2019. <h2 id="contents">Contents</h2> <ul> <li>Preface</li> <li>Introduction</li> <li>Swiss Cat Ladders – an Essay</li> <li>Modell sketches & photographies</li> </ul> <h2 id="reviews-and-events">Reviews, events and media</h2> <ul> <li>Exhibition on the making process of the book: "Bestform" exhibition of the <a href="http://www.bernerdesignstiftung.ch/">Bern Design Foundation</a> (March 23 to April 29, 2018), vernissage: March 22, 2018, 7 pm in the city hall of Kornhausforum Bern</li> <li><a href="https://www.derbund.ch/kultur/buecher/fuer-aufstiegswillige-vierbeiner/story/20276207 ">Article</a>: Fuchs, Regula, «Für aufstiegswillige Vierbeiner», Der kleine Bund, 25.04.2018.</li> <li><a href="https://www.poezenkrant.com/product/63/">Article</a>: Schreuders, Piet, «Climbing aids», De Poezenkrant, #63, 2018.</li> <li><a href="https://www.migrosmagazin.ch/">Article</a>: Vetter, Gabriel, «Stairway to Heaven», Migros Magazin: «Bild der Woche», Mai 2018.</li> <li><a href="https://www.revue.ch/fileadmin/revue/Ausgaben/2018/04/SRV_1804_EN.pdf">Article</a>: Lettau Marc, «Der diskrete Catwalk für helvetische Miezen», Schweizer Revue, Juli 2018.</li> <li>Radio-Show: Bernasconi, Elena, Live emission, «14-15 h Radio SRF1», 6.9.2018.</li> <li><a href="http://www.tierwelt.ch">Artikel</a>: Schmits Andrea, Tierwelt, 2018.</li> <li><a href="https://www.theguardian.com/cities/gallery/2019/feb/14/cat-ladders-a-creative-solution-for-felines-in-flats-in-pictures">Artikel</a>: Loizou Nicolette, «Cat ladders: a creative solution for felines in flats – in pictures», The Guardian, Feb 14, 2019.</li> <li><a href="https://www.ouest-france.fr/leditiondusoir/data/45165/reader/reader.html#!preferred/1/package/45165/pub/65408/page/6">Artikel</a>: Hasson-Fauré Nicolas, «Ces drôles d’échelles aident les chats à grimper dans leurs immeubles«, Ouest-France, Feb 18, 2019.</li> <li><a href="https://www.thisiscolossal.com/?s=brigitte+schuster">Artikel</a>: Staugaitis Laura, «A New Book Explores the Wide Range of Charming Homemade Cat Ladders in Switzerland», Colossal, Feb 20, 2019.</li> <li><a href="https://www.boredpanda.com/swiss-cat-ladders-photography-brigitte-schuster/">Artikel</a>: Tapi Sofie, «Photographer Documents The Phenomenon Of Cat Ladders In Switzerland (22 Pics)», Bored Panda, Feb 21, 2019.</li> <li><a href="https://www.ronorp.net/bern/rons-tipps/archiv/newsletter-2/3328">Newsletter</a>: Ron Orp's Mail, Feb 21, 2019.</li> <li>Radio emission, Pony Express, with Ellen Ichters & Lionel Tardy, «11.15 h Radio RTS - Couleur 3», Feb 26, 2019.</li> <li><a href="https://mymodernmet.com/brigitte-schuster-cat-ladders/">Artikel</a>: Barnes Sara, «Buildings in Switzerland Have Cat Ladders to Help Felines Survey Their Kingdom Below», My Modern Met, Feb 26, 2019.</li> </ul> <h2 id="pre-order-book-and-distribution">Pre-order Book and Distribution</h2> With your pre-order the printing of the book is made possible. Order your copy now! (See order form below) Goal is the pre-order (using advance payment) of 250 copies. This results in a sales price of 45 EUR / 55 CHF per book. Current pre-orders: 255 (updated May 31, 2019) </div> <hr /> * * * <div id="description-de" lang="de" xml:lang="de"> <h2 id="kurze-beschreibung">Kurze Beschreibung</h2> <ul> <li>Autor: Brigitte Schuster</li> <li>Titel: Schweizer Katzenleitern</li> <li>ISBN: </li>  <li>Erscheinungsdatum: 16. Oktober 2019</li> <li>Erscheinungsort: Bern, Schweiz</li> <li>Seitenzahl: 268</li> <li>Abmessungen: 13 cm x 19.5 cm</li> <li>Bindung: Taschenbuch, Japanische Bindung & Otabind</li>  <li>Illustrationen: über 100 Abbildungen (Duplexdruck)</li> <li>Sprache: Englisch, Deutsch</li> <li>Gattung: Kunst, Gestaltung, Architektur, Soziologie, Kultur</li> </ul> <h2 id="synopse">Synopse</h2> Am Fallbeispiel der Stadt Bern werden Schweizer Katzenleitern erforscht. Eine Katzenleiter bezeichnet eine Auf- bzw. Abstiegshilfe für Katzen, die meist an Gebäuden befestigt ist. Als Forschungsgrundlage dienen Photographien von Katzenleitern im Kontext der sie umgebenden Architektur. Bei näherer Betrachtung der Katzenleitern werden soziologische, architektonische und ästhetische Blickwinkel erkennbar, die in einem begleitenden Text herausgearbeitet werden. Es ergibt sich beispielsweise die Frage, ob wir Menschen den Katzen die von uns geschaffenen Katzenleitern regelrecht aufzwingen. Durch eine Publikation wird das vergängliche und kulturelle Erbe der Katzenleiter für folgende Generationen erhalten, archiviert und vermittelt. Das gedruckte Buch, dessen Anspruch eine erstklassige Gestaltung ist, wird im Herbst 2019 gedruckt. <h2 id="inhalt">Inhalt</h2> <ul> <li>Vorwort</li> <li>Einleitung</li> <li>Schweizer Katzenleitern – ein Aufsatz</li> <li>Modellskizzen & Photographien</li> </ul> <h2 id="rezensionen-und-veranstaltungen">Rezensionen, Veranstaltungen und Medien</h2> <ul> <li>Ausstellung über den Entstehungsprozess des Buches: Ausstellung «Bestform» der <a href="http://www.bernerdesignstiftung.ch/">Berner Designstiftung</a> (23. März bis 29. April 2018), Vernissage: 22. März 2018, 19 Uhr im Stadtsaal des Kornhausforums Bern</li> <li><a href="https://www.derbund.ch/kultur/buecher/fuer-aufstiegswillige-vierbeiner/story/20276207 ">Artikel</a>: Fuchs, Regula, «Für aufstiegswillige Vierbeiner», Der kleine Bund, 25.04.2018.</li> <li><a href="https://www.poezenkrant.com/product/63/">Artikel</a>: Schreuders, Piet, «Climbing aids», De Poezenkrant, #63, 2018.</li> <li><a href="https://www.migrosmagazin.ch/">Artikel</a>: Vetter, Gabriel, «Stairway to Heaven», Migros Magazin: «Bild der Woche», Mai 2018.</li> <li><a href="https://www.revue.ch/fileadmin/revue/Ausgaben/2018/04/SRV_1804_DE.pdf">Artikel</a>: Lettau Marc, «Der diskrete Catwalk für helvetische Miezen», Schweizer Revue, Juli 2018.</li> <li>Radio-Sendung: Bernasconi, Elena, Live-Aufzeichnung, «14-15 h Radio SRF1», 6.9.2018.</li> <li><a href="http://www.tierwelt.ch">Artikel</a>: Schmits Andrea, Tierwelt, 2018.</li> <li><a href="https://www.theguardian.com/cities/gallery/2019/feb/14/cat-ladders-a-creative-solution-for-felines-in-flats-in-pictures">Artikel</a>: Loizou Nicolette, «Cat ladders: a creative solution for felines in flats – in pictures», The Guardian, Feb 14, 2019.</li> <li><a href="https://www.ouest-france.fr/leditiondusoir/data/45165/reader/reader.html#!preferred/1/package/45165/pub/65408/page/6">Artikel</a>: Hasson-Fauré Nicolas, «Ces drôles d’échelles aident les chats à grimper dans leurs immeubles«, Ouest-France, Feb 18, 2019.</li> <li><a href="https://www.thisiscolossal.com/?s=brigitte+schuster">Artikel</a>: Staugaitis Laura, «A New Book Explores the Wide Range of Charming Homemade Cat Ladders in Switzerland», Colossal, Feb 20, 2019.</li> <li><a href="https://www.boredpanda.com/swiss-cat-ladders-photography-brigitte-schuster/">Artikel</a>: Tapi Sofie, «Photographer Documents The Phenomenon Of Cat Ladders In Switzerland (22 Pics)», Bored Panda, Feb 21, 2019.</li> <li><a href="https://www.ronorp.net/bern/rons-tipps/archiv/newsletter-2/3328">Newsletter</a>: Ron Orp's Mail, Feb 21, 2019.</li> <li>Radio-Sendung, Pony Express, mit Ellen Ichters & Lionel Tardy, «11.15 h Radio RTS - Couleur 3», Feb 26, 2019.</li> <li><a href="https://mymodernmet.com/brigitte-schuster-cat-ladders/">Artikel</a>: Barnes Sara, «Buildings in Switzerland Have Cat Ladders to Help Felines Survey Their Kingdom Below», My Modern Met, Feb 26, 2019.</li> </ul> <h2 id="media-images">Media images</h2> <h2 id="bilder-fuer-medien">Bilder für Medien</h2> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_chicken-ladder_high-up.jpg" alt="View of several roofs with cat ladders" width="480" height="350" /> <figcaption> The cat must climb upwards, over several roofs, using two cat ladders. Die Katze muss über mehrere Dächer hinweg, unter Benutzung zweier Katzenleitern, nach oben steigen. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_chicken-ladder_outwards.jpg" alt="House front with two different models of cat ladders" width="480" height="350" /> <figcaption> The model of the simple chicken ladder is used here to gain height: It is built in a zigzag upward (left). A base ladder is used with a relatively flat angle. It is mounted on a wooden pole (right). Das Modell der einfachen Hühnerleiter wird hier ausgereizt um an Höhe zu gewinnen: Es wird im Zickzack nach oben gebaut, wobei die Latten vom Haus wegstehen (links). Die Basisleiter wird mit einer relativ flachen Steigung verwendet. Dabei wird sie auf einem Holzpflock mit mehreren Stützen befestigt (rechts). <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_chicken-ladder_rain-pipe.jpg" alt="House front rain pipe being transformed to a cat ladder" width="480" height="350" /> <figcaption> Treads attached to the rain pipe lead to the second floor. Trittflächen, die an der Dachrinne angebracht sind, führen in den zweiten Stock. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_chicken-ladder_several-turns.jpg" alt="Free standing house with cat ladder reaching for bottom to top" width="480" height="350" /> <figcaption> A cat-ladder reaching to the second floor. I appears to be quite long due to its many subdivisions. Eine in den Zweiten Stock reichende Katzenleiter, die spektakulär aussieht, da sie durch ihre vielen Unterteilungen sehr lang wirkt. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_chicken-ladder_tree.jpg" alt="House front and tree with cat ladder reaching from the tree to the house" width="480" height="350" /> <figcaption> The cat climbs from the tree to the cat ladder and from there to the balcony. Die Katze steigt vom Baum zur Katzenleiter und von dort auf den Balkon. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_several_ladders_cats-on.jpg" alt="House front with several cat ladders and cats sitting on them" width="480" height="350" /> <figcaption> Here, the slats are zigzagged along the wall of the house reaching a length that allows the cat to go to the second floor. A kind of fence protects the cat in the upper area from the fall. Hier werden die Latten auch im Zickzack an der Hauswand entlang und – von einer Latte gestützt – nach oben gebaut, wobei eine Länge erreicht wird, die es der Katze erlaubt in den zweiten Stock zu gehen. Eine Art Zaun soll die Katze im oberen Bereich vor dem Fall schützen. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_spiral-staircase.jpg" alt="House front with balcony with a spiral cat ladder on the right" width="480" height="350" /> <figcaption> The picture shows a rarely seen model, a spiral staircase that can be ordered on the Web Die Abbildung zeigt ein selten gesehenes Modell, eine Wendeltreppe, die online bestellt werden kann. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_waiting-place.jpg" alt="house entrance with wood construction and a cat sitting on it" width="480" height="350" /> <figcaption> Cat stairs with a dwelling place for the cat and possibly other animals. Here is also cat food ready. Katzentreppe mit Verweilort für die Katze und möglicherweise andere Tiere. Hier steht auch Katzenfutter bereit. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_mail-box.jpg" alt="house entrance with mail boxes and a cat ladder" width="480" height="350" /> <figcaption> Here the mailboxes are used as a support to extend the door sill. Hier werden die Briefkästen als Stütze zur Verlängerung zum Türsims genutzt. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_third-floor.jpg" alt="house front with three storeys" width="480" height="350" /> <figcaption> Ladder reaching to the third floor. It is one of the highest ladders seen in Bern. Leiter, die in den dritten Stock reicht. Es handelt sich um eine der höchsten in Bern gesehenen Leitern. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_zigzag-construction.jpg" alt="house entry with cat ladder and vine plantations" width="480" height="350" /> <figcaption> The vine plantations belonging to the façade are not affected: grapevines and the wood of the cat ladder complement each other. Die zur Fassade gehörenden Weinbepflanzungen werden nicht beeinträchtigt: Weinranken und das Holz der Katzenleiter ergänzen sich. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <figure> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/swiss-cat-ladders_folding-ladder.jpg" alt="backyard in construction with building to which a cat ladder is attached" width="480" height="350" /> <figcaption> The folding ladder (developed by Maike Franzen, Germany) consists of plastic plates with holes in their centres through which the cat can climb up and down. This model’s distinguishing feature is that it does not have to be permanently attached to the building: it can be folded up or taken away at any time. Die Faltleiter (entwickelt von Maike Franzen, Deutschland) besteht aus Kunststoffplattten, die in der Mitte mit Löchern versehen sind, durch die die Katze auf- und absteigen kann. Dieses Modell zeichnet sich dadurch aus, dass es nicht dauerhaft am Gebäude angebracht werden muss: Es lässt sich jederzeit herunterklappen oder einziehen. <dl> <dt>Photograph</dt> <dd>Brigitte Schuster</dd> </dl> <dl> <dt>License</dt> <dd><a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/">Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International</a> (CC BY-NC-SA 4.0)</dd> </dl> </figcaption> </figure> <h2 id="buch-vorbestellung-und-versand">Buch-Vorbestellung und Versand</h2> Durch Deine / Ihre Vorbestellung wird der Druck des Buches erst ermöglicht. Bestelle / Bestellen Sie schon jetzt Dein / Ihr Exemplar! (Siehe Bestell-Formular weiter unten) Ziel ist die Vorbestellung (gegen Vorkasse) von 250 Exemplaren. Das ergibt pro Buch einen VK Preis von 45 EUR / 55 CHF. Derzeitige Vorbestellungen: 255 (aktualisiert am 31. Mai, 2019) </div> </div>

Book Review: Max Bill - Jan Tschichold dispute

Thu, 22 Oct 2015 00:20:30

<h1 class="p-name" xml:lang="de">Book Review: Max Bill kontra Jan Tschichold (Hans Rudolf Bosshard), Reviewed by Brigitte Schuster in June 2013 </h1> <div class="e-content" xml:lang="de" lang="de"> (Originally, this book review has been written for <a href="http://www.codexmag.com/" title="Codex the journal of letterforms">Codex the journal of letterforms</a>, which was discontinued as a journal. Under these circumstances, the book review could no longer be published.) 15 × 22 cm; 120 pages; more than 60 illustrations; linen cloth with jacket; German; Sulgen/Zürich: Verlag Niggli AG, 2012; ISBN 978-3-7212-0833-7; 38,00 CHF, 29.80 EUR (D); 30.60 EUR (A); <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate1.jpg" alt="white book cover containing red text and cropped photographs" width="480" height="731"/> Cover: Max Bill kontra Jan Tschichold (Hans Rudolf Bosshard), courtesy of Niggli Verlag. Max Bill kontra Jan Tschichold is about an argument between Max Bill and Jan Tschichold, the well known "Bill-Tschichold dispute", triggered by Tschichold's talk entitled "Konstanten der Typographie" in 1945. In that talk Tschichold claimed that the 'new typography', which he had helped define in 1928 and in subsequent years vehemently defended in several publications starting about ten years earlier, was no longer advised for certain editorial designs, such as literary books. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/book-review-bill-tschichold-dispute#ref-1" title="Reference and Resources #1">(1)</a> Bill was completely upset by Tschichold's statement and reacted to it with the publication of an essay entitled "Über Typografie" [On Typography] in the April 1946 issue of Schweizer Graphische Mitteilungen. The dispute continued with Tschichold’s essay “Glaube und Wirklichkeit” [Belief and reality] in the June 1946 issue of the same journal, in which he analyzed the dispute in question [Bill-Tschichold dispute] regarding historical, situational, and political aspects explaining his shift from modernist to traditional typography. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate2.jpg" alt="photographic portrait of Jan Tschichold" width="480" height="321"/> Jan Tschichold in the 40s, photographer unknown, courtesy of Niggli Verlag. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate3.jpg" alt="photographic portrait of Max Bill" width="480" height="327"/> Max Bill in the 40s, film still from the movie ‘max bill – das absolute augenmass’ by Erich Schmid, 2008, photographer unknown, courtesy of Niggli Verlag. Max Bill kontra Jan Tschichold consists of four parts: Hans Rudolf Bosshard's analytical essay, "On typography" (Über Typografie) by Max Bill, Tschichold's essay entitled "Belief and reality" (Glaube und Wirklichkeit), and an afterword/epilogue by Jost Hochuli. Bosshard deliberately chose this way of structuring the book, placing his own interpretation before the original texts. This assumes—perhaps unwisely—that the reader is already familiar with the original texts or at least with the arguments embodied in them. Bosshard introduces his essay by referring to historical examples, such as the writer and publisher Friedrich Justin Bertuch, Baskerville, Bodoni, William Morris, or Stanley Morison. Hence, from the beginning, he puts the dispute into a larger context by connecting Tschichold’s point of view to classical and ornamented typography from the past. In the same manner he introduces the ‘new typography’ as defined by Max Bill (pp. 7–9). Then, he introduces Bill’s and Tschichold’s way and philosophy of working, as well as their body of work. He does this as a direct comparison, e.g. looking at how both were involved in type design (p. 28), and by according them their own chapters. The detailed background of both antagonists in the context of the dispute helps the reader to get a better feeling of how and why both argued and reacted to each other in the way they did. Bosshard also provides an in-depth explanation of the political aspect of the dispute. Bill started the political argument, claiming that traditionalists, such as Tschichold, were following and being taken in by the Nazi regime. In defense, Tschichold argued that modernists, such as Bill, shared the same principle of delusion of order with the Nazis (p. 35). Hence, both accused each other of making use of typography favored by the Nazi regime. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate4.jpg" alt="cover and inside page" width="480" height="329"/> Jan Tschichold, catalog without an envelope, first and third page, Crafts Museum Basel, 1936, format 14.8 x 21 cm, two exhibition catalogs designed according to the spirit of the ‘functional’ or ‘organic’ typography, courtesy of Niggli Verlag. After a detailed account of both antagonists, Bosshard responds to the dispute itself by making reference to what others said. For example, he integrates Paul Renner's reaction (1948) towards the dispute, with his own interpretation. (Along with Renner, Bosshard also refers to other voices in this context, such as the Austrian architect Adolf Loos. Paul Rand's reaction in 1993 is mentioned as well.) He suggests reasons for Bill's apparent overreaction to Tschichold’s statements. There might have been a personal problem between both, although we do not know what nature it was. Without having much evidence, we assume that Bill possibly helped Tschichold when immigrating to Switzerland. We do not have any proof, just some indications (p. 32). Bill’s letter to Paul Rand in 1946 contains "Tschichold ist daran, die Schweiz zu verlassen, und so werden wir das Übel endlich wieder los, das wir von vornherein eingeladen haben." (Tschichold is about to leave Switzerland, and we will finally get rid of the evil that we have invited in the first place) (p. 43) Here, in a tone of antipathy, Bill is is glad to see Tschichold leave the country; his feelings of betrayal by Tschichold being no longer of one mind with him might play a role and be part of the problems stressing their relation at that time. Tschichold's and Bill's personalities, the level of personal aggression they employed, as well as their obsession with principles (p. 44), influenced the severity of the dispute (p. 49). One can say that without their particular way of thinking the dispute would not have gone far. Both had their personal way of arguing as well: Tschichold's style of writing is polemical and at the same time conciliatory. E.g., with “ich bin übrigens nicht einer der bekannten Typografietheoretiker, sondern […] der einzige" (I am not, by the way, one of the 'well-known typographical theorists', but […] the only one”) (p. 89, Belief and reality) Here, Tschichold exaggerates to defend himself against Bill. On the other hand, with "alle Bücher Bills zeugen von großem Formgefühl und sicherem Geschmack" (all of Bill's books show great feeling for form and a sure taste) (p. 95, Belief and reality) Tschichold complimented Bill and showed the first steps of reconciliation, which Bill completely ignored. Bill has a tendency to write rather argumentatively, although his writing contains a few polemical approaches. “Typographie ist die Gestaltung von Satzbildern” (Typography is the design of text-images) (p. 81, On Typography), is, for example, an informative sentence without being personally colored. Without doubt, the dispute brought attention to Tschichold's change in his way of thinking about and using typography. One can wonders if such a dispute could take place today, or if this was rather an event of its time. We currently live in a period where we can make use of every style the history of typography provides us with. The 'new typography' is not any better to us than 'classical typography', the opposing poles of this very dispute. Furthermore, when looking at periods in the arts, such as the transition from Gothic to Renaissance, we can see that elements of one style merged with the other fluently.<a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/book-review-bill-tschichold-dispute#ref-2" title="Reference and Resources 2">(2)</a> All this makes the Tschichold/Bill debate seem ridiculous and exaggerated to us today. But at that time, the discovery of the 'new' in typography was an absolute novelty in the way it was perceived. Typography was not just typography in its actual sense, it meant more than that: it was part of a whole ambition on the part of designers for social solidarity. On a formal level this 'new typography' revealed the spirit of the time. The look of the typography results from the function of the text, characterized for instance by asymmetry.<a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/book-review-bill-tschichold-dispute#ref-3" title="Reference and Resources #3">(3)</a> Therefore, it is also understandable that for Bill the 'end of the new' meant the breaking apart of an entire world. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate5.jpg" alt="inside cover" width="480" height="360"/> Jan Tschichold, inside cover, 1945, format 32 x 24 cm, courtesy of Niggli Verlag. Jost Hochuli's afterword concludes Max Bill kontra Jan Tschichold with rich contributions to the earlier factual information. Hochuli tells us that both antagonists eventually reconciled later in their lives. Although we do not know when and how it happened, all we know is that they did. Mrs Tschichold told the team, among which was Hochuli, that picked up the Jan Tschichold library in Berzona, Switzerland in October 2010 to deliver it to the Kantonsbibliothek Vadiana St.Gallen (Cantonal library Vadiana St. Gallen) about a meeting of both Tschichold and Bill in Berzona some time between 1967 and 1974. Bill came to visit Tschichold in his garden over a glass of wine (p. 107). Hochuli points out that Bill’s strong reaction towards Tschichold’s renunciation of the ‘new typography’ seems awkward considering that Tschichold’s changing opinion was a progressive one and noticeable in his writings years before the provocative talk of 1945. Speaking from his own experience, Hochuli, who had personally known Tschichold, provides the reader with an authentic historical context. His voice is a most appropriate one for the afterword. Hans Rudolf Bosshard is an expert in the development of the 'modern typography'. He has researched the subject thoroughly and from different angles. Evidence for the various arguments by Tschichold and Bill is provided in footnotes, which are often quite extensive. For example, one describes not only the newspaper Die Nation itself, but refers even to a movie dealing with intrigues of the later chief editor (p. 25). For readers, who want to dig deeper into this subject such detailed background information is certainly helpful. There are parts in the book which are not completely clear, e.g. Nachsätze (p. 61) contains quotations that appear to have no connection to the main text. It it confusing for the reader that they are left by themselves without being integrated into the text and explained within the book's context. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate6.jpg" alt="magazine page with right ragged text" width="480" height="684"/> Max Bill, “über typografie”, First of eight pages, “Schweizer Graphische Mitteilungen”, 1946, offprint, gray and black on yellow paper, format 21 x 29.7 cm, courtesy of Niggli Verlag. Overall, Bosshard's style is objective/factual (sachlich). In a few places he colors the information in a more subjective but at the same time entertaining way, e.g. "Verzierungssucht" (addiction to ornaments) (p. 8), as well as "die gotischen Schriften der Nazizeit […] waren ein untrügliches Zeugnis schlechten Geschmacks" (the gothic typeface of the Nazi era […] were an unmistakable evidence of bad taste) (p. 40). In the former example, Bosshard is negatively attuned to ornaments, while in the latter he judges the typefaces used in the Nazi era to be of bad taste. Hence, in some parts of the text, he reacts with his own interpretation in a rather vehement way. This makes the text accessible to the reader, because it gives it a personal touch. While Bosshard aims to be neutral towards both antagonists in the dispute, in some parts he seems to side with Tschichold, e.g. when defending him against Bill, when the latter gets into non-relevant political arguments (p. 35). The book's design follows a modernist rather than traditional design. Bosshard, who is also the book's designer, makes use of the sans serif typeface Akzidenz-Grotesk BQ. The typographical grid seems to be based on the baseline grid, as images are rather loosely distributed on the page. Thus, the design is clean and simple. What stands out, in fact, in a rather disturbing way, is the design of the running heads on the outer margins. They appear in a different typeface than anywhere else in the book; this typeface is also italicized and set in a different color than the main text. This disrupts the overall harmony of the book as a whole. Bosshard introduces a playful element with a more subtle effect: throughout the book, the title typography Max Bill kontra Jan Tschichold, set within arrows, is picked up for the chapter openings with the arrow pointing in the direction that relates to each text's meaning. The book is hardcover, bound in sections. The binding has the advantage of helping the book to lie flat. It is printed offset on matte coated paper. The full-color printed chapter divisions look rather unpleasant because the choice of paper gives them a glossy appearance. Works mentioned in the text are illustrated throughout the book. However, not all illustrations are referenced in the text, such as works by Bill or Tschichold from different periods of their creation, which are incorporated all over the book (p. 34 and 39). No direct reference in the text points towards them. However, they still work well in itself to give a good overview of both antagonists’ oeuvres. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bill-tschichold-debate7.jpg" alt="two differerntly typeset book covers of the same content" width="480" height="385"/> Jan Tschichold, book cover from 1945. Book title with the same text in ‘functional’ typography. With the second example Tschichold aimed to demonstrate that the ‘functional’ typography does not match the content it represents, courtesy of Niggli Verlag. The Bill/Tschichold debate has not previously been discussed to the extent Bosshard does in this book. Compared to previous publications on the Bill/Tschichold dispute, the present book represents a more detailed analysis of the texts of both antagonists. It can truly be seen as an addition to existing material, such as Typography Papers 4: “The dispute between Max Bill and Jan Tschichold of 1946, with a later contribution by Paul Renner”, which includes a reprint and translation into English of “On typography” by Max Bill as well as “Belief and reality” by Jan Tschichold. It also features a preface by Christopher Burke interpreting the dispute differently than Bosshard does. Burke includes in his text primarily Paul Renner’s point of view, derived from his article “Über moderne Typographie” in 1948, which focuses on the divergent points of the protagonists’ opinion part rather than the details of their arguments. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/book-review-bill-tschichold-dispute#ref-4" title="Reference and Resources #4">(4)</a> Burke’s article refers for example to Gottfried Semper’s design theory from 1848 dealing with purpose, material, and technology. This theory initiating functional thinking, was apparently a common ground of knowledge for the time, and therefore known to Bill, Tschichold, and Renner. According to Burke this was also a debate about technology with Bill believing in technologies and Tschichold countering with “soul-destroying labor”. The debate eventually represented a struggle towards the “conciousness of consequences of typographic practice”. What Burke’s analysis of the dispute offers us is different and less detailed than the information Bosshard provides. Hence, the information in Bosshard’s book is not redundant, but rather an addition to the subject. Typography Papers 4 also includes “On the bibliography of the debate” by Robin Kinross which gives a good overview of German- and English-language writings on the Bill/Tschichold debate. Recently, a new, unpublished, document relevant to the Bill/Tschichold debate has emerged from Tschichold’s private archives in Berzona, Switzerland, through Oliver Tschichold, Jan Tschichold’s grandson. It is a friendly/sympathetic letter by Aline Valengin, written June 6, 1946 and addressed to Jan Tschichold. This letter is a testimonial in favor of Tschichold’s defensive essay “Belief and Reality” (Glaube und Wirklichkeit), which had just been published in the June edition of Schweizer Graphische Mitteilungen. At the same time she reports her experience of visiting Bill. The moment she is at the latter’s house, he receives a phone call, in which he is being given an account of Tschichold’s essay. This puts him, according to Valengin, in a state of rage. This document reveals Bill’s immediate reaction and emotions towards Tschichold in the dispute. Further reading: Substantial review essay: Maurice Meilleur, <a href="http://typographica.org/typography-books/max-bill-kontra-jan-tschichold-der-typographiestreit-der-moderne/" title="Typographica">'Book review: Max Bill kontra Jan Tschichold: Der Typografiestreit der Moderne'</a>, in Typographica (January 29, 2014) [accessed 7 October 2015] <ol class="refres"> <li id="ref-1">The following publications by Tschichold promoted the ‘new typography’: “Elementare Typographie” (special issue). Typographische Mitteilungen, Leipzig, 1925.Die neue Typografie. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes deutscher Drucker, 1928.Typographische Gestaltung. Basel: Schwabe, 1935.</li> <li id="ref-2">Hochuli, Jost. “Bauhaus, Zürich, Basel – und einiges daneben”, talk, Vienna: tga. 17 April 2013.</li> <li id="ref-3" >Hochuli, Jost. “Die neue Typografie von Jan Tschichold – endlich einmal genau gelesen”, talk, Vienna: tga. 18 April 2013.</li> <li id="ref-4" >Burke, Christopher, and Robin Kinross. ‘The dispute between Max Bill and Jan Tschichold of 1946, with a later contribution by Paul Renner’, in Typography Papers 4, Reading: Department of Typography & Graphic Communication, 2000, pp. 67–90.</li> </ol> </div> [Leave a comment]

Cocos nucifera

Mon, 05 Oct 2015 23:00:01

<h1 class="p-name">Cocos nucifera</h1> <div class="p-summary e-content"> <div about="urn:isbn:unknown" typeof="book:Book"> <ul> <li>project: Book entitled "Cocos nucifera"</li> <li>Idea, concept, typography</li> <li>photography: Creative Commons</li> <li>collaboration: Jost Hochuli, during his workshop in Vienna, Austria, at <a href="http://www.graphische.net/">Die Graphische</a> organised by <a href="http://typographischegesellschaft.at/">typographische gesellschaft austria (TGA)</a> from 6 to 12 Mai 2015.</li> <li property="dcterms:issued">2015</li> <li>Book about the varieties of uses of the coconut palm. This is a fictional project aiming for working with typographically complex ideas. The outcome of this draft can build the basis for a project of authentic content. One day, I would love to work on this subject showcasing the numerous uses of the coconut palm: according to a saying the coconut palm has as many uses as the year has days.</li> <li property="dcterms:description">set in Allegra Book, Allegra Book Italic, and Allegra Medium, designed by Jost Hochuli; Lithography and printing by Die Graphische, Vienna, Austria, on a Develop ineo 284e, in an edition of 2, Paper: 90 g/m2 Olin Regular Cream (interior), 180 g/m2 Munken (cover), 80 g/m2 Munken (inlay). Binding by the author.</li> </ul> </div> </div> <div class="e-content"> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_18.jpg" alt="book cover" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_19.jpg" alt="book with open front cover pages" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_22.jpg" alt="book with open back cover pages" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_21.jpg" alt="open spread of book containing text and an image with books" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_23.jpg" alt="open spread of book containing text and an image with a window" width="480" height="378"/> Some of the book's details <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_01.jpg" alt="Book cover" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_02.jpg" alt="Book cover and front paper" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_03.jpg" alt="Book showing front paper and white page" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_04.jpg" alt="Spread in book with text" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_05.jpg" alt="Spread in book with text and full-page photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_06.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_07.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_08.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_09.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_10.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_11.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_12.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_13.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_14.jpg" alt="Spread in book with text and photographs" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_15.jpg" alt="Book showing end paper and white page" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_16.jpg" alt="Book showing end paper and cover" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/coco_nucifera_17.jpg" alt="Book showing cover" width="480" height="378"/> Showcase of the complete content of the book </div>

The Cardamon™ typeface family

Tue, 03 Mar 2015 00:02:20

<h1 class="p-name">The Cardamon™ typeface family</h1> <div class="p-summary e-content"> <ul> <li>The Cardamon™ typeface family is a distinctive, yet unpretentious contemporary serif design. It’s an exceptionally legible and versatile family that can be an ideal choice for text composition.</li> <li>The <a href="https://brigitteschuster.comcanella" title="Canella">initial design, formerly entitled Canella</a>, was developed as part of the Type and Media master’s course at the <a href="http://www.kabk.nl" title="KABK - Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag | KABK - Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag">Royal Academy of Art</a> in The Hague.</li> <li>Supported styles: Cardamon Regular, Cardamon Italic, Cardamon Medium, Cardamon Medium Italic, Cardamon Semibold, Cardamon Semibold Italic, Cardamon Bold, Cardamon Bold Italic</li> <li>Type of Design: The roman faces are old style designs based on the basic shapes and proportions inspired by the 16th century punch-cutters Hendrik van den Keere and Robert Granjon. Inspiration for the italics comes from the 16th century writing masters Giovan Francesco Cresci, Ludovico Vicentino degli Arrighi – and Robert Granjon‘s italics.</li> <li>Uses: This is a design made for textual and editorial content. Books, periodicals, catalogs, brochures and advertising copy are natural environments for the Cardamon family. In addition, its large proportions, strong serifs and simple character shapes enable the face to perform well in digital, on-screen applications.</li> <li>Available from: <a href="http://www.fonts.com/font/linotype/cardamon" title="Fonts.com">Fonts.com</a>, <a href="http://www.linotype.com/1470470/Cardamon-family.html" title="Linotype Library">Linotype Library</a>, <a href="http://www.myfonts.com/search/Cardamon/fonts/" title="MyFonts">MyFonts</a>, <a href="http://www.fontshop.com/" title="FontShop">FontShop</a></li> <li>on linotype.com see also: <a href="http://www.linotype.com/1470470/Cardamon-family.html?site=details" title="details and background information">details and background information</a> and <a href="http://www.linotype.com/en/7932-34748/interview.html" title="Font Designer – Brigitte Schuster">Brigitte Schuster's interview</a></li> <li>read about the process on the http://Fonts.com Blog: <a href="http://blog.fonts.com/2015/03/cardamon-the-name-was-the-easy-part/" title="http://Fonts.com Blog">Cardamon – The Name Was The Easy Part</a> by Allan Haley in News on March 6, 2015.</li> <li>read an article by Angelynn Grant on AIGA's Eye on Design blog on May 20, 2015: <a href="http://eyeondesign.aiga.org/type-and-book-designer-brigitte-schuster-has-a-spicy-new-font/" title="Type and Book Designer Brigitte Schuster Has a Spicy New Font | AIGA Eye on Design">Type and Book Designer Brigitte Schuster Has a Spicy New Font</a>.</li> </ul> </div> <div class="e-content"> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use.jpg" alt="Cover page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use2.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use4.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use5.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use6.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use8.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use9.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use10.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use11.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use12.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use13.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use14.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use15.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use16.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use17.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/typography/cardamon_typeface_in_use18.jpg" alt="Page from Cardamon type specimen featuring the characteristics of the Cardamon typeface family" width="480" height="678"/> </div>

Das Antiquariat Ribaux im Paracelsusgaesslein in St. Gallen

Mon, 29 Dec 2014 18:00:01

<h1 class="p-name">Das Antiquariat Ribaux im Paracelsusgässlein in St. Gallen</h1> <div class="p-summary e-content"> <div about="urn:isbn:9783729111424" typeof="book:Book"> <ul> <li>project: Book entitled "Das Antiquariat Ribaux im Paracelsusgässlein in St. Gallen </li> <li>Concept, photography, typography</li> <li>collaboration: Jost Hochuli, <a href="http://www.vgs-sg.ch/">VGS Verlagsgenossenschaft St. Gallen</a></li> <li property="dcterms:issued">2014</li> <li>Brigitte Schuster, typographer and author, portrayed the bookseller and antiquarian Louis Ribaux (*1930) in the midst of his realm, where he also has his say. "The store combines his lifetime and undiminished lasting passion for books and everything related to it", Schuster writes in her introduction.</li> <li property="dcterms:description">set in ITC Mendoza Roman Std Medium, Medium Italic, Bold, Bold Italic; proofreading Rupert Kalkofen; Image editing, printing and binding work Niedermann Druck AG, St. Gallen; Papers: Content 100 g /m² Lessebo white 1.3 FSC, Cover 200 g /m² Gmund Colors orange 35; First sheet 100 g /m² Gmund Colors moosgrün 29; 28 pp, illustrated, VGS Verlagsgenossenschaft St. Gallen, German. 13.6 x 21.4 cm, edition of 600</li> <li>ISBN 9783729111424, Retail price EUR 13.00 / CHF 19.50, In stock.</li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-vernissage-ribaux-antiquariat">Book vernissage</a></li> <li><a href="http://www.vgs-sg.ch/katalog/">Order book</a></li> </ul> </div> </div> <div class="e-content"> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/ribaux_book_open.jpg" alt="book from top view" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/cover_back.jpg" alt="book with open front cover pages" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/ribaux_book_baum-und-buch.jpg" alt="open spread of book containing text" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/ribaux_book_buecher.jpg" alt="open spread of book containing text and an image with books" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/ribaux_book_cover-front-inside.jpg" alt="book with open back cover pages" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/ribaux_book_fenster.jpg" alt="open spread of book containing text and an image with a window" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/ribaux_book_introduction.jpg" alt="open spread of book containing text and an image with building" width="480" height="378"/> Some of the book's details <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/01_ribaux_book.jpg" alt="Book cover" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/02_ribaux_book.jpg" alt="Book cover and front paper" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/03_ribaux_book.jpg" alt="Book showing front paper and white page" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/04_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/05_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and black and white illustration" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/06_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/07_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/08_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and full-page photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/09_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/10_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book containing a full-page photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/11_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/12_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/13_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/14_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/15_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and full-page photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/16_ribaux_book.jpg" alt="Spread in book with text and photograph" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/17_ribaux_book.jpg" alt="Book showing front paper and white page" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/18_ribaux_book.jpg" alt="Book showing front paper and book cover" width="480" height="378"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/portfolio/design/graphic-design/19_ribaux_book.jpg" alt="Book cover showcasing the back of the book" width="480" height="378"/> Showcase of the complete content of the book </div>

Book Vernissage – Das Antiquariat Ribaux im Paracelsusgässlein in St. Gallen

Mon, 08 Dec 2014 00:02:47

<h1 class="p-name" xml:lang="de">Book Vernissage "Das Antiquariat Ribaux im Paracelusgässlein in St. Gallen" </h1> <div class="e-content" xml:lang="en"> <ul> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-vernissage-ribaux-antiquariat#book-vernissage_english" title="Book vernissage English">Book vernissage (in English)</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-vernissage-ribaux-antiquariat#book-vernissage_german" title="Book vernissage German">Buchvernissage (auf Deutsch)</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-vernissage-ribaux-antiquariat#rede_zur_buchvernissage" title="Rede zur Buchvernissage">"Worte zum Buch" (Brigitte Schusters Rede anlässlich der Buchvernissage)</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-vernissage-ribaux-antiquariat#further_references" title="Further References">Further References / Weiterführende Links</a></li> </ul> <h2 id="book-vernissage_english">Book vernissage (in English)</h2> On December 4, 2014, the book launch of the following title took place: "Das Antiquariat Ribaux im Paracelusgässlein in St. Gallen" by Brigitte Schuster; with texts by Louis Ribaux; 28 pp, illustrated, VGS Verlagsgenossenschaft St. Gallen, German, 13.6 x 21.4 cm, ISBN 978-3-7291-1142-4, CHF 19.50 / EUR 13.00. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/ribaux_buchvernissage.jpg" alt="Elderly man surrounded by bookshelves and books" width="480" height="681"/> Louis Ribaux durchforstet Papiertüten mit ‹neuen› gebrauchten Büchern, die ihm Kunden vorbeigebracht haben. The <a href="http://www.vgs-sg.ch/" title="vgs-sg.ch - Wir über uns">VGS Verlagsgenossenschaft St. Gallen</a> (VGS Publishing Cooperative St. Gallen) had organised an event at Festsaal St. Katharinen, St. Gallen, which was at the same time a celebration for Louis Ribaux. Hans Peter Spoerri welcomed and moderated throughout the night, Brigitte Schuster talked about the project, and Jost Hochuli did a retrospective on Louis Ribaux. Eventually, Louis Ribaux had his thoughts and speech typed on paper, which was voiced by a VGS member. Ruth Bischofsberger accompanied the evening musically with transverse flutes – in a lovely and entertaining way. The speeches where followed by an aperitif. Brigitte Schuster, typographer and author, portrayed the bookseller and antiquarian Louis Ribaux (*1930) in the midst of his realm, where he also has his say."The store combines his lifetime and undiminished lasting passion for books and everything related to it", she writes in her introduction. <h2 id="book-vernissage_german" xml:lang="de">Buchvernissage (auf Deutsch)</h2> Am 4. Dezember 2014 fand die Buchpräsentation des folgenden Titels statt: "Das Antiquariat Ribaux im Paracelusgässlein in St. Gallen" von Brigitte Schuster; mit Texten von Louis Ribaux; 28 Seiten, illustriert, VGS Verlagsgenossenschaft St.Gallen, Deutsch, 13.6 x 21.4 cm, ISBN 978-3-7291-1142-4, CHF 19.50 / EUR 13.00. Die VGS Verlagsgenossenschaft St. Gallen organisierte eine Veranstaltung im Festsaal St. Katharinen, St. Gallen, die gleichzeitig ein Fest für Louis Ribaux war. Hans Peter Spoerri hiess die Gäste willkommen und moderierte durch den Abend. Dann folgten Brigitte Schusters Worte zum Projekt. Jost Hochuli gab einen Rückblick auf Louis Ribaux. Am Schluss äusserte sich Louis Ribaux selbst, obwohl seine Gedanken, die auf Papier getippt waren, von einem Mitglied der VGS vorgetragen wurden, um gut verstanden zu werden. Ruth Bischofberger umrahmte den Abend musikalisch mit Querflöten – auf eine schöne und unterhaltsame Weise. Die Reden waren vom anschliessenden Apéro gefolgt. Brigitte Schuster, Typografin und Buchautorin, porträtierte den Buchhändler und Antiquar Louis Ribaux (*1930) inmitten seines Reiches und lies ihn selber zu Worte kommen. "Der Laden vereint seine lebenslange und heute unvermindert andauernde Leidenschaft für Bücher und alles, was mit diesen zusammen hängt", schreibt sie in ihrer Einleitung. <h2 id="rede_zur_buchvernissage" xml:lang="de">"Worte zum Buch" von Brigitte Schuster (Rede anlässlich der Buchvernissage)</h2> Danke für die Einführung, guten Abend zusammen, danke für die Einladung und vor allem die Organisation dieses Abends. Ich freue mich sehr, dass das Büchlein zustande kam und dies den Anlass dazu gab, den heutigen Abend zusammen verbringen zu dürfen. Schön, dass Sie alle so zahlreich erschienen sind. Im folgenden werde ich erzählen wie es zur Broschüre "Das Antiquariat Ribaux im Paracelusgässlein in St. Gallen" kam. Seit ein paar Jahren interessiere ich mich für kulturelle Identität und Soziologie und habe daraufhin einige Projekte verwirklicht. Ich arbeite meist mit Photographie und Text. Zu derart gestalteten Projekten gehören z.B. das <a href="http://objetdailleurs.com/" title="Objet d'ailleurs">Objet d'ailleurs Web-Projekt</a>, das ich 2011 verwirklicht habe. Hier erzählen Immigranten in Montreal über Gegenstände aus ihrem Herkunftsland, die ihnen wichtig sind. Beim <a href="https://brigitteschuster.com/locations-special-montreal-places" title="Locations. Special Montreal Places">Locations. Special Montreal Places Photo-Projekt</a>, im Jahre 2005, habe ich Menschen an ihren Lieblingsorten photographisch festgehalten. Mit Louis Ribaux und seinem Antiquariat ist ein weiteres sozio-kulturelles Projekt entstanden – in Buchform. Mit einem Aufenthalt von zwei Jahren, war ich nur vorübergehend in St.Gallen. Es freut mich, dass es mir dennoch gelungen ist Louis Ribaux in dieser kurzen Zeit aufzuspüren. Ich bin schon viel herumgekommen, habe in mehreren Ländern gelebt und viel gesehen. Aber, in Louis Ribaux und seinem Antiquariat habe ich gleich etwas Besonderes gesehen, etwas, das meine Aufmerksamkeit fesselte und mich inspirierte. Der Laden im Paracelsusgässlein in St. Gallen hebt sich von gewöhnlichen Buchläden in vielerlei Hinsicht ab. Es handelt sich wahrhaftig um einen Kraftort inmitten der Altstadt von St. Gallen. Obwohl das Gebäude des Antiquariats eher unscheinbar grau ist, fiel mir der Ribaux-Laden zunächst von aussen auf. Was mich neugierig machte, war das Ladenfenster, das mit literarischen Zitaten, die mit dem Buch und dem Lesen in Verbindung stehen, gefüllt war. Angezogen hat mich vor allem die selbstgemacht wirkende Präsentation des Materials: Die Zitate waren typografisch nicht unbedingt gut gesetzt, auf Standardpapier gedruckt und mit einem Klebeband sichtbar an der Scheibe befestigt. Die inhaltliche Qualität der Zitate einerseits, und deren selbst gemachte Anmutung auf der anderen Seite, haben mich neugierig gemacht, den Laden von Innen zu sehen. Ich kam noch einmal während der Öffnungszeiten vorbei. Als ich den Laden besuchte, ist mir Ribaux' Persönlichkeit mit der Liebe zum Buch und seiner Seriosität zum Buch gleich aufgefallen. Die Zitate, die aussen im Schaufenster hingen, kamen hier direkt aus Ribaux' Munde. Ich erinnere mich, dass er während meines Besuches das Zitat "C'est à prende ou à laisser", "Tu es oder lass es", erwähnte, als er übers Lesen sprach. <blockquote class="pullquote fleft" title="prendre, laisser"> "Bücher stapeln sich überall und in Schichten; in den Regalen und vom Boden bis zur Decke" </blockquote> Um Ribaux herum sah ich nichts als Bücher. "Bücher stapeln sich überall und in Schichten; in den Regalen und vom Boden bis zur Decke", so steht es in der Bildlegende zu einer der Innenaufnahmen des Antiquariats. Dies gibt die generelle Atmosphäre des Antiquariats sehr gut wieder. Die Gelegenheit das Reportage-Projekt Ribaux anzugehen kam wie gerufen als ich mich dazu entschied an Jost Hochulis Buchgestaltungs-Workshop teilzunehmen. Der Workshop fand Mitte April 2013 in Wien an der ‹Graphischen› statt und war durch die Typographische Gesellschaft Austria veranstaltet. Ich begann Material für das Büchlein zu sammeln. Mehrere Male besuchte ich Louis Ribaux in seinem Laden. Ich stellte ihm viele Fragen, die ich später in einen Text verarbeitete. Auch photographierte ich Louis Ribaux während seiner Arbeit im Laden: Beim Bücher umschichten, aufräumen, beim Tippen am Computer, beim Kunden bedienen. Louis Ribaux gab mir auch ein paar aktuelle Texte, die er selbst geschrieben hatte, mit. Schon hatte ich genug Material, von dem ich für die Broschüre eine Auswahl treffen konnte! In Wien arbeitete ich eine Woche lang intensiv mit Jost Hochuli an der Gestaltung des Buches. Das Resultat war das Büchlein in einer Auflage von drei Stück, farbig ausgedruckt und handgebunden. Zurück in St. Gallen, folgte Anfang Mai 2013, eine Einladung von Jost Hochuli zum Nachtessen. Josts Frau Ursula hatte Lasagne mit Erdbeertorte aufgetischt. Doris Überschlag und Rosemarie Früh – beide von der VGS Verlagsgenossenschaft St. Gallen –, Louis Ribaux und ich waren zu Gast und es wurde über vieles diskutiert, und unter anderem auch über das Büchlein. Louis Ribaux erhielt bei der Gelegenheit selbstverständlich sein Exemplar. Umso mehr freute mich seine Email Anfang Juni 2013, in der er mir mitteilte, dass er das Buch, in Anbetracht des sehr knapp bemessenen Raumes, für eine gute Darstellung seines Antiquariats hielt. Ein positives Feedback vom Porträtierten selbst zu erhalten, war natürlich äusserst erfreulich und ermutigend einen Schritt weiter zu gehen. Es motivierte mich dazu aus dem Entwurf ein richtiges Buch zu machen. Daraufhin reichte ich das Projekt bei der VGS ein und in der Mitgliederversammlung wurde entschieden, dass das Buch veröffentlicht werden soll. Nun, nach fast zwei Jahren, seit Projektbeginn, ist es soweit: Das Buch ist fertig! Im letzten Monat wurde noch an der Detailtypographie gearbeitet und es mussten noch wichtige Entscheidungen zum Material des Buches, wie dem Papier, getroffen werden. Es war eigentlich eine Fortsetzung des Workshops mit viel gestalterischem Input von Jost Hochuli, dem ich an dieser Stelle nochmals herzlich für die Begleitung während der Gestaltung danken möchte. Mein Dank gilt auch dem Team der VGS, insbesondere Roland Stieger, der bei der Gestaltung noch gute Tipps gab, sowie Rupert Kalkofen fürs Lektorat und Doris Überschlag für die Organisation. Nicht nur der Inhalt, sondern auch die Gestaltung des Buches liegen mir sehr am Herzen. Beide sind in einem intensiven persönlichem Austausch entstanden. Während der Arbeit erfuhr ich auch, dass Louis Ribaux und Jost Hochuli seit vielen Jahren eng befreundet sind. Jost Hochuli geht es vorrangig um die Gestaltung, Louis Ribaux sind insbesondere die Inhalte wichtig. Dieses Buch ist das Zusammenspiel dieser beiden Protagonisten und ich stehe in der Mitte als Beobachterin und Ausführende. Es gibt bereits ein sehr schönes Buch über und von Louis Ribaux, gestaltet von Jost Hochuli: "Zu Papier gebracht: von Autorinnen und Autoren, Verlegerinnen und Verlegern, Buchhändlerinnen und Buchhändlern; Erinnerungen", erschienen 2005 bei der VGS. Es ist ein Buch, das Ribaux' Werk detailgetreu würdigt. "Das Antiquariat Ribaux im Paracelusgässlein in St. Gallen” hingegen, geht besonders auf den Lebensabschnitt Louis Ribaux' ein, in welchem er sein Antiquariat führt. Seit elf Jahren, also seit 2003, gibt es das Antiquariat in der heutigen Form im Paracelsusgässlein, St. Gallen. Ribaux fühlt sich verpflichtet weiterzumachen. Es geht ihm um die Verbreitung und Aufrechterhaltung der Buchkultur. Ein paar Worte zum Inhalt des Buches: Ich schrieb die Einleitung für das Buch, es gibt im Buch ein Porträt des Antiquariats Ribaux und einen Text, der aus Gesprächen mit Louis Ribaux entstand. Von Louis Ribaux selbst gibt es zwei Aufsätze, die vorher schon einmal in Zeitschriften veröffentlicht waren und durch die Veröffentlichung im Buch nochmals wertgeschätzt und vor allem zugänglich gemacht werden. Im Aufsatz "Baum und Buch" erklärt er, wie er schon im jungen Alter eine Liebe zum Buch entwickelt hat. In seinem Schreiben kommt er vom Baum zum Buch, und dann gelangt er von den Büchern zu Bibliotheken. Er schliesst den Aufsatz mit einem Credo ab: "Bäume und Bücher, Wälder und Bibliotheken bleiben wirksame Symbole des Lebens". Im zweiten Aufsatz mit dem Titel "Lesen als Ereignis oder Der Geschmack des Lebens" berichtet Louis Ribaux vom Dialog zwischen Leser und Buch, er macht einen kurzen Abriss über die Geschichte des Lesens, er geht auf das Stille Lesen ein, und die Motivation zu Lesen durch lustbringende Texte. Er spricht über die Rechte des Lesers und vor allem darüber, warum es sich lohnt, sich mit der Literatur einzulassen. Louis Ribaux' Texte legen seine Gedanken zum Thema Lesen und Buch offen und eigentlich auch seine Lebensphilosophie. Im Grunde spiegeln diese Texte seine Leidenschaft für das Buch wieder und geben Aufschluss darüber, warum er stets noch mit seinem Antiquariat weitermacht. Photographien, die im Buch verteilt sind, dienen einerseits dazu den Text zu illustrieren, auf der anderen Seite vermitteln sie für sich genommen die unverwechselbare Atmosphäre des Antiquariats. Es war eine sehr schöne Erfahrung, an diesem Projekt arbeiten zu können. Ich hoffe, es ist mir gelungen, Louis Ribaux, sein Antiquariat und seine lebenslange Leidenschaft für Bücher und deren Inhalte ansprechend zu illustrieren und wiederzugeben. Ich wünschte, es sei mir gelungen, mit diesem Buch einen interessanten und lohnenswerten kulturellen Beitrag zu leisten. Vielleicht kann uns Louis Ribaux mit seiner Leidenschaft fürs Buch anstecken – wenn wir nicht schon Bücherwürmer sind. Vielen Dank. <h2 id="further_references">Further References / Weiterführende Links</h2> <ul> <li><a href="https://brigitteschuster.com/ribaux-antiquariat-book">Project details</a></li> <li><a href="http://www.vgs-sg.ch/katalog/">Order book</a></li> <li>Surber, Peter, <a href="http://www.saiten.ch/das-prinzip-weitergehen/" title="Saiten Magazin">Das Prinzip Weitergehen</a>, Saiten Magazin St.Gallen, 5. Dezember 2014.</li> <li><a href="http://www.appenzellerzeitung.ch/ostschweiz/stgallen/stadtstgallen/tb-st/Eine-Feier-fuer-Louis-Ribaux;art186,4043702 " title="Appenzeller Zeitung">Appenzeller Zeitung</a></li> <li><a href="http://www.nytimes.com/interactive/2014/10/23/magazine/old-masters-at-top-of-their-game.html?_r=0" title="NY Times">Old Masters at Top of their Game</a>, NY Times, 2014-10-23.</li> <li><a href="http://www.sheila-markham.com/sheila_markham.html" title="Sheila Markham">Markham, Sheila</a>, 'A Book of Booksellers; Conversations with the Antiquarian Book Trade', 2004 (50 interviews)</li> <li><a href="http://www.sheila-markham.com/sheila_markham.html" title="Sheila Markham">Markham, Sheila</a>. In 2007 Oak Knoll Press reprinted the first book with such interviews by Sheila Markham.</li> <li><a href="http://www.sheila-markham.com/sheila_markham.html" title="Sheila Markham">Markham, Sheila</a>, 'A Second Book of Booksellers; Conversations with the Antiquarian Book Trade', 2014 (31 interviews)</li> <li><a href="http://www.sheila-markham.com/sheila_markham.html" title="Sheila Markham">Markham, Sheila</a>, Sheila Markham's The Interview Archive (44 interviews)</li> </ul> Sadly, Louis Ribaux passed away at the age of 84 on February 23, 2015. See: Surber, Peter, <a href="http://www.saiten.ch/weitergeben-louis-ribaux-vermaechtnis/" title="Saiten Magazin">Weitergeben – Louis Ribaux’ Vermächtnis</a>, Saiten Magazin St.Gallen, 26. Februar 2015. </div> [Leave a comment]

Reflexionen über Schweizer Grafikdesign

Tue, 03 Jun 2014 07:00:00

<h1 class="p-name" xml:lang="de">Reflexionen über Schweizer Grafikdesign</h1> <div class="e-content" xml:lang="de"> Article written for <a href="http://www.slanted.de/" title="Slanted Magazine">Slanted Magazine</a> #23 – Swiss Issue, Spring/Summer 2014. Karlsruhe, Germany. Nachdem ich, ursprünglich aus Deutschland, einige Jahre in Kanada gelebt habe, entschied ich mich vor zwei Jahren in die Schweiz zu ziehen. Ich dachte, hier könnte ich, mehr als anderswo, anspruchsvolles Grafikdesign gestalten. Die lange Grafikdesign-Tradition der Schweiz, sowie die Präsenz des zeitgenössischen Schweizer Grafikdesigns auf der internationalen Bühne, ließen mich darauf schließen. Zunächst begann ich in St. Gallen beim Grafikdesign-Büro TGG Hafen Senn Stieger zu arbeiten. So wurde ich Teil der Schweizer Grafikdesign-Industrie. Ich adaptierte hier die firmen- und ortsspezifischen und deshalb auch Schweizer Arbeitsmethoden. Aber gestaltete ich nun dadurch bedingt auch Schweizer Grafikdesign? War meine Gestaltung eher von meiner Herkunft geprägt, also Deutsch? Haben mich andere Länder und Kulturen, in denen ich eine Zeit lang gelebt habe, beeinflusst? Schlägt meine grafische Ausbildung in München durch, die stark von der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hochschule_f%C3%BCr_Gestaltung_Ulm" title="Ulmer Schule"> Ulmer Schule</a> gezeichnet war? Gestalte ich im Rahmen der formalen Sprache von <a href="http://tgg.ch/" title="TGG"> TGG Hafen Senn Stieger</a>, also eines Agenturstils? Oder ist es eventuell gar nicht möglich, meiner Gestaltung einen Stil zuzuordnen? In diesem Beitrag versuche ich Fragen wie diesen nachzugehen, um herauszufinden was eigentlich eine schweizerische Gestaltung ausmacht und ob es das typische Schweizer Grafikdesign überhaupt gibt. Dabei stütze ich mich auf persönliche Erlebnisse, Ereignisse und Begegnungen: Ich befasse mich mit der Geschichte des Schweizer Grafikdesigns, insbesondere mit dem 'Swiss Style' und seiner Bedeutung für’s Ausland, mit dem Thema Design-Persönlichkeiten, der Gestaltung von ‘heute’ anhand von Magazingestaltung, dem Wettbewerb 'Die Schönsten Schweizer Bücher' mit dem Trend hin zu ‘Innovation und Originalität’, sowie mit Schweizer Gestaltungs-Ausbildungsstätten. Gestaltung hat in der Schweiz aus traditioneller Sicht einen hohen Stellenwert. Einen guten historischen Einblick in die Tradition des Schweizer Grafikdesigns verschaffte mir die Ausstellung <a href="http://www.museum-gestaltung.ch/en/exhibitions/exhibitions-2012/100-years-of-swiss-graphic-design/" title="100 Years of Swiss Graphic Design">100 Jahre Schweizer Grafik</a> im <a href="https://brigitteschuster.comwww.museum-gestaltung.ch" title="Museum für Gestaltung Zürich">Museum für Gestaltung Zürich</a> im Jahr 2012. Sie zeigte anhand von historischen Beispielen die Bandbreite des Schweizer Grafikdesigns von Typografie und Fotografik, zu Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und Schriftdesign. Im Mai 2014 wird das Buch zur Ausstellung bei Lars Müller Publishers erscheinen. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_1" title="Reference and Resources #1">[1]</a> Die Ausstellung beinhaltete natürlich auch Arbeiten aus dem Zeitraum des <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Typographic_Style" title="Swiss Style">Swiss Style</a>, der Haltung im Schweizer Grafikdesign, für die die Schweiz wohl am bekanntesten ist. Der ‘Swiss Style’ oder auch ‘Swiss Graphic Design' genannt, hat sich in den 60ern etabliert, wobei sich die Zentren der Entwicklung im deutschsprachigen Raum in Basel und Zürich befanden. Was schließlich als ‘Swiss Style’ definiert wurde, bedurfte einer langen Entwicklung, die im Ausland begann, und seinen Ursprung in den 20er Jahren in Russland (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Kunst)" title="Konstruktivismus (Kunst)">Konstruktivismus</a>), Deutschland (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bauhaus" title="Bauhaus">Bauhaus</a>) und den Niederlanden (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/De_Stijl" title="De Stijl">De Stijl</a>) hat. Daneben wurde der ‘Swiss Style’ durch die künstlerische Avantgarde und den architektonischen ‘International Style’ beeinflusst. Wurzeln hat der ‘Swiss Style’ auch in der ‘Neuen Typografie’, welche sich in den 20ern und 30ern entwickelte und ohne Ornament, Symmetrie und gezeichneter Illustration auskommt. Stattdessen steht das Benutzen von Weissraum, vollen Buchstaben und Fotografie im Vordergrund. Die eindeutigsten Elemente des ‘Swiss Style’ sind wohl die serifenlose Schrift, wie Helvetica oder Univers, und deren Anordnung am Raster. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_2" title="Reference and Resources #2">[2]</a> Der ‘Swiss Style’ ist aber nicht nur auf die Schweiz begrenzt, man trifft weltweit auf ihn, weshalb auch der Begriff ‘International Style’ eingeführt wurde. Der ‘Swiss Style’ hatte also in den 50ern und 60ern Einfluss auf andere Länder, darunter auch die U.S.A., Kanada, Japan, die Niederlande und England. Schweizer Grafikdesigner hielten dort Vorträge oder unterrichteten, Grafikdesignfirmen wurden von Schweizer Designern geführt oder ortsansässige Grafikdesigner gestalteten gemäss dem ‘Swiss Style’. Der ‘Swiss Style’ hat sich demzufolge auf globaler Ebene verbreitet und wurde zum Inbegriff guter Gestaltung. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_3" title="Reference and Resources #3">[3]</a> So wird also die Schweizer Identität mit der anderer Nationen vereint. Was bedeutet die nationale Identität folglich für Schweizer Designer im Ausland? Ich befragte Gaston Isoz, einen Schweizer Buchgestalter in Berlin dazu, ob er sich in seiner neuen deutschen Heimat noch immer als Schweizer Gestalter identifiziert? Er sagt, dass ‘Nationen’ und ‘kulturelle Konstruktionen’ für seine Arbeit unbedeutend sind und sieht sich daher auch nicht als ‘Schweizer Gestalter’. Was Gaston Isoz während seiner Schweizer Ausbildung stattdessen geprägt hat, sind Persönlichkeiten. Er erwähnt den Schweizer Grafiker und Buchgestalter Jost Hochuli. Das Buch “La Défense »Métro, boulot, dodo«” (s. Bild), welches Gaston Isoz gestaltet hat, weist in der Tat Ähnlichkeiten zu Hochulis Arbeit auf. Gastons Gestaltung charakterisiert sich durch Klarheit und Übersichtlichkeit, die durch saubere Proportionen, sowie die leicht verständliche Anordnung der Elemente Titel, Grundtext und Legenden entstehen. Die Gegenüberstellung von Text und Abbildungen funktioniert durch die Verwendung von wenig Farbe und zurückhaltender Typografie gut. Das zeugt davon, dass Gaston die Leserin, den Leser ernst nimmt und es gleichzeitig schafft, das Verspielte beizubehalten. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_4" title="Reference and Resources #4">[4]</a> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/reflexionen_metro.jpg" alt="spread containing a photgraph on the left side and text and white space on the right side" width="480" height="335"/> La Défense »Métro, boulot, dodo«. Fotografien von Gertrud Vogler. Mit Textbeiträgen über Architektur und Politik von Ernst Seidl. 120 Seiten, 188 x 240 mm, 35 Abbildungen, in Duplexqualität, Fadenheftung, Steifbroschur mit aufgesetzten Deckeln, ISBN 978-3-941959-04-0. (c) Gaston Isoz. Während ich mich bis hierher mit der Schweizer Tradition im Grafikdesign beschäftigt habe, möchte ich nun auf das Grafikdesign von ‘heute’ eingehen. Magazingestaltung eignet sich hierfür sehr gut, da sie aufgrund des Mediums immer aktuell ist, und sich deshalb mit dem ‘heute’ beschäftigt. Erwähnenswert ist das seit Oktober 2011 bestehende <a href="http://reportagen.com/" title="Swiss Style">Reportagen-Magazin</a> (s. Bild), welches von der Zürcher Grafikdesign-Agentur <a href="http://moire.ch/" title="Moiré"> Moiré</a>, bestehend aus Marc Kappeler, Ruth Amstutz und Dominik Huber, gestaltet wurde. Weiterhin möchte ich auf das <a href="http://www.saiten.ch/" title="Saiten Magazin"> Saiten Ostschweizer Kulturmagazin</a> (s. Bild) eingehen, welches erst kürzlich, im Jahr 2013, von den Grafikern <a href="http://www.baenziger-hug.com/" title="Bänziger-Hug">Samuel Bänziger</a>, <a href="http://www.kasper-florio.ch/" title="Kasper-Florio">Rosario Florio und Larissa Kasper</a> aus St.Gallen neu gestaltet wurde. Die beiden Magazine zeugen durch unterschiedliche formale Weise vom Schweizer Grafikdesign ‘heute’, wobei beide Designerteams sich, laut eigener Aussage, nicht eines Stils, sondern einer Haltung bedienen. Das besondere Konzept des “Reportagen”-Magazins liegt im Publizieren von ausführlichen, vor Ort recherchierten Reportagen im deutschen Sprachraum, welche zunehmend aus den Tageszeitungen und Magazinen verschwinden. Marc Kappeler von Moiré spricht von der Herausforderung, ein Produkt zu gestalten, das anders aussieht als die Konkurrenz und sich so vom Zeitschriftenmarkt abhebt. Das Motto ‘länger lesen’ war Orientierungspunkt für alle konzeptionellen und formellen Entscheidungen. Moiré hat deshalb eigens für “Reportagen” eine zeitgenössische Antiqua entwickelt, welche der Vermittlung der Inhalte, sowie als Grundlage der visuellen Identität dient. Das Layout basiert auf einem lesebuchtypischen, einspaltigen Satzspiegel, welcher durch abwechselndes Einrücken der Abschnitte nach links und rechts typografisch editiert wird. Das so entstehende Prinzip dient der Rhythmisierung der Texte und erzeugt ein variantenreiches Layout, welches den Magazincharakter stärkt. Es besteht ein Verzicht auf Fotografie, stattdessen werden Illustrationen und Infografiken verwendet. Das kleine Format und die reduzierte Farbigkeit sind weitere Elemente, die dazu beitragen, sich von der Konkurrenz zu differenzieren. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/reflexionen_reportagen.jpg" alt="cover page of magazine with black text on pink background" width="228" height="317"/> Reportagen #14, Januar 2014. (c) Moiré Von einem formalen Stil möchte Moiré jedoch nicht sprechen, dafür von einer Haltung, oder mit anderen Worten dem Versuch, eine klare, kontrastreiche Formensprache zu formulieren und Detailreichtum zu pflegen, der ihre Wertschätzung für die Leserin, den Leser und das Projekt zum Ausdruck bringt. Zur Frage, ob die Gestaltung des Magazins mit Schweizer Gestaltung zu tun hat, findet Marc Kappeler: “Wir gestalten nie in der Absicht etwas Schweizerisches zu machen. Es ist wohl eher so, dass wir in einer Kultur aufwachsen, die uns gewisse Aspekte von Gestaltung als selbstverständlich erscheinen lässt, die woanders nicht so ausgeprägt sind.” <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_5" title="Reference and Resources #5">[5]</a> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/reflexionen_saiten.jpg" alt="cover page of magazine with text and a large visual containing ice cones" width="241" height="335"/> Saiten Ostschweizer Kulturmagazin, Juni 2013. (c) Samuel Bänziger Auch beim nichtkommerziellen “Saiten Ostschweizer Kulturmagazin” sind inhaltliche Fragen für die Definition des formalen Äusseren ausschlaggebend. Es handelt sich um ein regionales Kulturmagazin, das durch Mitglieder, Gönner und Anzeigen finanziert wird. Dadurch, dass es sich nicht im Kioskregal behaupten muss, hat das Cover eine sehr unkonventionelle Form: Ein einzelner Satz stimmt das Thema ein, das erst im Schmutztitel auf der dritten Seite genauer erläutert wird. Ein beschränktes Budget und der Vorzug regionaler Fotografen, schränkt die Auswahl zwar ein, was aber zu sehr viel Engagement und Eigeninitiative im Beschaffen vom Bildmaterial führt. “Das Magazin ist sehr klassisch und trotzdem gibt es immer wieder Brüche, die das Zeitgenössische unterstreichen. Diese Haltung wird verstärkt durch die für den Großteil der Texte verwendete Schrift <a href="http://www.optimo.ch/typefaces_Stanley.html/" title="Stanley typeface">Stanley</a> von Ludovic Balland. Basierend auf der klassischen Zeitungsschrift Times New Roman, stellt sie eine zeitgenössische Antiqua mit einem eigenständigen Charakter und schönen Details dar.” Das Gestaltungsteam des “Saiten Ostschweizer Kulturmagazin” orientiert sich gleichermassen wie Moiré nicht an einem Stil. Samuel Bänziger meint: “Wir denken, dass Vorgehensweisen und Haltungen das Schweizer Design definieren. Das kann eine Haltung gegenüber der Sache, Sorgfalt, konzeptionelles Vorgehen oder auch eine bedachte Gestaltung sein. Unser Layout drückt genau dies aus: Es ist zurückhaltend, unaufgeregt und präzise bis ins Detail. Das Schweizerische ist zwar nie ein bewusstes, formales Ziel, hat jedoch sehr viel mit unserer Mentalität und Arbeitsweise zu tun.” Wie bei Moiré ist der Schweizer Aspekt zwar vorhanden, wird aber nicht in den Vordergrund gerückt. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_6" title="Reference and Resources #6">[6]</a> Das ‘heute’ ist auch im nationalen Wettbewerb <a href="http://www.swissdesignawards.ch/" title="Swiss Design Awards">Die schönsten Schweizer Bücher</a> von zentraler Bedeutung. Ich hatte die Möglichkeit die Bücher an der Schule für Gestaltung St.Gallen im Rahmen der Typo St.Gallen im September 2013 zu sehen. Anhand der Resultate der 19 Titel, die zu den “Schönsten Schweizer Büchern” erklärt wurden, erkennt man eine Tendenz hin zu ‘Innovation und Originalität’ – Begriffe, die in den Jurykriterien 2012 so definiert sind. Damit ist laut Manuel Krebs, dem Juryvorsitz, gemeint, dass “die Selektion darauf abzielt, verschiedene Positionen zu zeigen, die ‘jetzt’ eine Relevanz haben. Das impliziert, dass neue Positionen und Tendenzen bei der Auswahl bessere Chancen haben, als zeitlos klassische Bücher, deren Form sozusagen gegeben ist.” <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_7" title="Reference and Resources #7">[7]</a> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/reflexionen_best_swiss_books.jpg" alt="photograph containing books that are arranged like objects" width="475" height="670"/> Die schönsten Schweizer Bücher 2012. Cover der Einladungskarte zur Ausstellung. (c) Swiss Federal Design Awards Wenn man zu Schweizer Gestaltung forscht, muss man auch Schweizer Grafikdesign-Lehranstalten mit einbeziehen. Sie haben den Vorteil, dass hier mehr experimentiert werden kann, als das in der freien Wirtschaft – durch die meist eingeschränkte Art der Aufgabenstellung – der Fall ist. Beim Besuch der Bachelorausstellung 2012 des Studiengangs Visuelle Kommunikation an der <a href="http://www.zhdk.ch/" title="ZhdK"> Zürcher Hochschule der Künste</a> (ZHdK) fiel mir auf, dass die Abschlussarbeiten, so unterschiedlich die Themen auch sind – von ‘Galaxien’ zu ‘Japanischen Schrift- und Typografieplakaten’ – von der konzeptionellen sowie formalen Gestaltung her, zum Beispiel im Umgang mit Typografie und Abbildungen, sehr ähnlich sind. Noch dazu bestehen alle Arbeiten in Buchform (s. Bild). Hier kann man also schon von einem ‘Institutionsstil’ sprechen, der der ZHdK zu eigen ist. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_8" title="Reference and Resources #8">[8]</a> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/reflexionen_ZhdK.jpg" alt="spread containing text and images" width="460" height="335"/> Bachelorausstellung 2012 des Studiengangs Visuelle Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Abschlussprojekt von Sebastian Fehr: “Japanische Schrift- und Typograpfieplakate“. (c) Sebastian Fehr Beim näheren Betrachten vieler grafischer Arbeiten von ‘heute’ fällt mir auf, dass der Typografie, insbesondere der Detailtypografie, wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird. Manuel Krebs sieht das anders: “Bei der heutigen Dynamik der Schriftgestaltung und deren Einsatzmöglichkeiten, wäre es völlig verfehlt anzunehmen, dass Typografie eine untergeordnete Rolle spielt.” Es stimmt, dass mehr Schriften als je zuvor entworfen werden, jedoch steht oft der grafische Effekt im Vordergrund – was zu Lasten guter Lesbarkeit geht. Die Schrift Stanley zum Beispiel, die im “Saiten Ostschweizer Kulturmagazin” Verwendung findet, weist in den einzelnen Zeichen zwar schöne Details auf, lässt allerdings das Schriftbild ‘fleckig’ erscheinen, was den Text weniger lesbar macht. Auch in anderen Dingen sehe ich einen Trend dahingehend, die Typografie zur Nebensache zu erklären: Das “Saiten Ostschweizer Kulturmagazin” bedient sich zum Beispiel eines relativ engen Zeilenabstands und an manchen Stellen überlanger Zeilen, was wiederum eine gute Lesbarkeit beeinträchtigt. Sebastian Fehr, Bachelorabsolvent der ZHdK spricht von einem in seiner Arbeit verwendeten ‘kompromisslosen Flattersatz’, der unübliche Silbentrennungen aufweist. Was immer die ‘zeitgenössischen’ typografischen Anwendungen sind, man kann diese Art von Gestaltung, die sich von der Tradition weg bewegt und das Gegenteil von dem macht, was in Typografiebüchern propagiert wird, auch als eine Form von ‘Innovation und Originalität’ sehen. Grundsätzlich frage ich mich, ob viele der editorialen Medien überhaupt das lange Lesen zum Ziel haben, oder ob es lediglich um das Objekt selbst geht. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_9" title="Reference and Resources #9">[9]</a> Abschliessend muss ich feststellen, dass es vor allem mit persönlicher Sichtweise, der Kategorisierung des Begriffes und dem Zugeständnis, dass es viele Ebenen der Definition gibt, zu tun hat, ob eine Gestaltung schweizerisch ist oder nicht. Der ‘Swiss Style’ mag aus formaler Sicht schweizerisch sein. Ist er das aber immer noch, wenn er im Ausland angewandt wird und sich den dortigen kulturellen Gegebenheiten unterordnet? Damit es zur Entwicklung eines grafischen Stils oder Trends kommt, müssen bestimmte kulturelle Faktoren vorhanden sein. Dem ‘Swiss Style’ spielte entgegen: die Schweizer Genauigkeit und Detailfreude im Handwerk, das hervorragende Bildungs- und technische Ausbildungssystem und das Interesse an einer grafischen Kultur, das sich beispielsweise durch die landesweiten Wappen ausdrückt. Voraussetzung war auch die technische Möglichkeit qualitativ hochwertige Druckerzeugnisse zu produzieren. Zudem förderte der Staat Grafikdesign, indem er öffentliche Ausschreibungen für z.B. Banknoten oder Briefmarken machte. <a class="ref" href="https://brigitteschuster.com/reflexionen-schweizer-grafikdesign#ref_10" title="Reference and Resources #10">[10]</a> <blockquote class="pullquote fleft" title="On talent, tolerance, diversity and technology factors"> Der ‘Swiss Style’, den die Schweiz in der Vergangenheit exportiert hat, hat an Bedeutung verloren. </blockquote> Der grafische Stil von ‘heute’, der uns – wie in den erwähnten Beispielen – umgibt, setzt andere Werte voraus: Unsere Schnelllebigkeit, unseren Kosmopolitismus, unsere Offenheit, unsere Informationsüberladung, den Alles-ist-möglich-Gedanken, der Möglichkeit aus allen bisher existierenden Stilen zu schöpfen, dem Wunsch nichts zu verschwenden, Effekthascherei, dem Ignorieren von Prinzipien, usw. Der ‘Swiss Style’, den die Schweiz in der Vergangenheit exportiert hat, hat an Bedeutung verloren. Heute importiert sie globale Design-Tendenzen und nimmt dadurch an einer globalen Designbewegung teil. Was heute in Zürich kreiert wird, könnte genauso gut aus einem Gestaltungsbüro in London, Berlin, New York oder Amsterdam stammen. Vielleicht lässt sich die Frage nach dem Schweizerischen im Grafikdesign ganz einfach beantworten: ‘Das’ Schweizer Grafikdesign gibt es nicht. <ol class="refres"> <li><a id="ref_1" href="http://www.lars-mueller-publishers.com/de/100-jahre-schweizer-grafik?___from_store=en" title="Lars Mueller Publishers - 100 Jahre Schweizer Grafik">Lars Mueller Publishers - 100 Jahre Schweizer Grafik</a></li> <li>Richard Hollis, “Swiss Graphic Design: The Origin and Growth of an international style”, New Haven, CT: Yale University Press, 2006, pp. 9-13, 20, 24.</li> <li>Richard Hollis, “Swiss Graphic Design: The Origin and Growth of an international style”, New Haven, CT: Yale University Press, 2006, pp. 252-255.</li> <li>Gaston Isoz, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 18. Februar 2014. Jost Hochuli, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 21. Februar 2014.</li> <li><a id="ref_5" href="http://reportagen.com" title="Reportagen Magazine">reportagen.com</a>, Marc Kappeler, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 25. Februar 2014.</li> <li><a id="ref_6" href="http://www.saiten.ch" title="Saiten Magazine">saiten.ch</a>, Samuel Bänziger, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 24. Februar 2014.</li> <li><a id="ref_7" href="http://www.swissdesignawards.ch/beautifulbooks/2012/index.html?lang=de" title="Swiss Design Awards Beautiful Books 2012">Die Schönsten Schweizer Bücher des Jahres 2012</a>, Manuel Krebs, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 21. Februar 2014.</li> <li>“Bachelor 2012 Visuelle Kommunikation”, Zürcher Hochschule der Künste, Department Design, 2012.</li> <li>“Manuel Krebs, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 21. Februar 2014. Sebastian Fehr, Persönliche schriftliche Korrespondenz, 19. Februar 2014.</li> <li>Richard Hollis, “Swiss Graphic Design: The Origin and Growth of an international style”, New Haven, CT: Yale University Press, 2006, p. 9.</li> </ol> </div> [Leave a comment]

Book Designers from the Netherlands

Tue, 03 Dec 2013 07:00:01

<h1 class="p-name">Book Designers from the Netherlands</h1> <div class="e-content" about="urn:isbn:9783033042599" typeof="schema:Book book:Book schema:Product schema:CreativeWork"> <ul> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-designers-from-the-netherlands#short_description" title="Short description">Short description</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-designers-from-the-netherlands#synopsis" title="Synopsis">Synopsis</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-designers-from-the-netherlands#sample_chapter_and_contents" title="Sample chapter and contents">Sample chapter and contents</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-designers-from-the-netherlands#reviews-and-events" title="Reviews and events">Reviews and events</a></li> <li><a href="https://brigitteschuster.com/book-designers-from-the-netherlands#order" title="Order">Order book / Distribution</a></li> </ul> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/book_designers_netherlands_cover_var01.jpg" alt="Cover from book containing text" width="520" height="350"/> <h2 id="short_description">Short description</h2> <ul> <li>author: Brigitte Schuster</li> <li>title: Book Designers from the Netherlands</li> <li>ISBN 9783033042599</li> <li>publication date: May 2014</li> <li>publication place: Bern, Switzerland</li> <li>page count: 256</li> <li>dimensions: 16 cm x 24 cm x 2.1 cm</li> <li>weight: 0.64 kg</li> <li>binding: softcover</li> <li>special features: open spine, sewn in sections of 16 pages using orange coloured thread, cold-glued, opens flat, two loosely inserted ribbons of different colours</li> <li>illustrations: 278 colour pictures</li> <li>language: English</li> <li>genre: Art, Design</li> </ul> <h2 id="synopsis">Synopsis</h2> Between 2010 and 2013, Schuster interviewed thirteen prominent, contemporary book designers from the Netherlands. The interviews provide a fascinating look into the worlds of book designers who belong to different generations, and whose work has been shaped by different experiences and career choices. What emerges is an intimate look into the book designing process and the designers themselves. Schuster uncovers the methodology of each designer, from detail-oriented typographers, to those who prefer a more concept-oriented approach; and from the designers who have used the book as a platform to present their own visions, to others who see themselves as craftspeople, lending their skills and artistry to other artists’ voices. All in all, the book – which is aimed at designers and book-lovers – provides a good insight into today’s Dutch book design scene. In addition to the textual interviews and a foreword by Paul van Capelleveen, Curator at the Department of Collections at Koninklijke Bibliotheek, National Library of the Netherlands, the book contains a wealth of coloured illustrations of the designers and their work, many of which have never yet been reproduced. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/book_designers_netherlands_cover_var02.jpg" alt="Cover showing its open spine" width="520" height="350"/> <h2 id="sample_chapter_and_contents">Sample chapter and contents</h2> download <a class="u-url" href="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/book-designers-netherlands_sample.pdf">sample</a> [in PDF] contents: <ul> <li>Foreword – Some Notes on Book Design as a Profession (Paul van Capelleveen)</li> <li>Preface (Brigitte Schuster)</li> <li>Interviews: Joost Grootens, Karen Polder, Ron van Roon, Françoise Berserik, Armand Mevis, Hansje van Halem, Walter Nikkels, Robbert & Oscar Schrover, Caroline de Lint, Bram de Does, Tessa van der Waals, Adriaan de Jonge.</li> <li>Acknowledgements</li> <li>Image Sources</li> <li>Index</li> </ul> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/book_designers_netherlands_content_var01.jpg" alt="Spread from book containing photograph on one side and text on the other side" width="480" height="350"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/book_designers_netherlands_content_var02.jpg" alt="Spread from book containing text" width="480" height="350"/> <h2 id="reviews-and-events">Reviews and events</h2> <ul> <li><a rel="rdfs:seeAlso" href="http://www.bijzonderecollecties.uva.nl/nieuws-agenda/agenda/content/evenementen/2014/05/book-designers.html">Book launch at Bijzondere Collecties in Amsterdam</a>. May 09, 2014.</li> <li><a rel="rdfs:seeAlso" href="http://typotalks.com/berlin/de/blog/2014/05/17/brigitte-schuster-book-designers-from-the-netherlands/" title="Brigitte Schuster - Book Designers from the Netherlands">TYPO Berlin Blog</a>. Aleksandra Samulenkova, LucasFonts. May 17, 2014.</li> <li>Typo Berlin 2014. <a rel="rdfs:seeAlso" href="http://www.slanted.de/eintrag/typo-tag-2-1600-uhr-brigitte-schuster" title="Brigitte Schuster - Book Designers from the Netherlands">Slanted blog</a>. Leon Howahr. May 16, 2014.</li> <li><a rel="rdfs:seeAlso schema:review" href="http://www.cadoc.nl/cadoc.php?artikel=2770&titel=Brigitte_Schuster._Book_Designers_from_the_Netherlands" title="Brigitte Schuster - Book Designers from the Netherlands">cadoc.nl</a>. Peter Koopman. June 09, 2014.</li> <li><a rel="rdfs:seeAlso schema:review" href="http://www.moorsmagazine.com/design/bookdesigners.html" title="Brigitte Schuster - Book Designers from the Netherlands">moorsmagazine.com</a>. Holly Moors. June 09, 2014.</li> </ul> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/editeur/book_designers_netherlands_cover_var03.jpg" alt="Cover showing the front of the book with register marks" width="480" height="350"/> <h2 id="order">Order book / Distribution</h2> Retail price EUR 39.50 / CHF 55.00 / USD 61.00, Availability: In stock Please fill out the 'Order form' below. Wholesale customers (Buchhandel), please place your order here: <ul> <li>Germany / Austria: GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, <a href="https://brigitteschuster.commailto:bestellung@gva-verlage.de">bestellung@gva-verlage.de</a></li> <li>The Netherlands / U.S.A.: Idea Books, Nieuwe Herengracht 11, 1011 RK Amsterdam, ideabooks.nl, <a href="https://brigitteschuster.com http://www.ideabooks.nl/9783033042599-book-designers-from-the-netherlands" title="Idea Books. Brigitte Schuster - Book Designers from the Netherlands">order here</a></li> </ul> </div>

Like a Nomad in Search of a Home - Switzerland

Mon, 01 Apr 2013 00:55:00

<h1 class="p-name">Like a Nomad in Search of a Home - Switzerland</h1> <div class="e-content"> This article is a continuation and the second part of the series <a href="https://brigitteschuster.com/like-a-nomad" title="Like a Nomad in Search of a Home">Like a Nomad in Search of a Home</a>. More than a year ago, I moved to a new country, Switzerland, to the city of St.Gallen. Instead of renting a proper apartment right away, in my experience, it is best checking out the place first by renting a room in the new location. This allows to find out if this neighbourhood feels right and to slowly integrate by interacting with locals. After hunting for a room to rent during two days in January of 2012, these were some of the available options: <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room-wine.jpg" alt="Room with wine shelf" width="480" height="314"/> Room of a student in an apartment shared by undergraduates. When I visited he was unsure if he would eventually move out or not. (I was sure that I needed a place, though...) <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room-near-university.jpg" alt="Room near University" width="480" height="320"/> Room in an apartment with mostly German master students. "Once in while one of us goes to Germany and buys lots of food, because it's cheaper there. Then we have enough for a month. We will split the food; all of us will have their turn in cooking; you can only move out of this apartment if you find a succeeding renter", one of the students explained. (I prefer fresh and more expensive food over low quality and cheap food. I am also afraid of not finding a renter in case I want to leave.) <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room-small.jpg" alt="Small room" width="480" height="320"/> Tiny room in apartment with undergraduate students and a huge video game equipment in the common living room. (The room is too small; I am not particularly interested in playing video games) <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/apartment-pee-odor.jpg" alt="Apartment with pee odor" width="480" height="318"/> This apartment smelled like urine. (Odors are the first thing one notices when entering a place. I believe it has the largest impact on selecting the place or not.) <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room-zuercherstrasse.jpg" alt="Rustic room" width="480" height="320"/> Advertised as "rustic room". In reality a "transient hotel" located in a hotel. Heavy tobacco smell inside, terrible traffic noise outside. (I left as fast as I came and became more aware of fake ads.) <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room-green-blanket.jpg" alt="Room and duty to socialize" width="480" height="320"/> Socializing and cooking together is a must in this apartment shared with undergrad students (I don't want to give up my independency and freedom about how to take in meals.) <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room-furniture.jpg" alt="Room with furniture to buy" width="480" height="330"/> "Are you ok with paying for the furniture in the living room?" (I disliked the furniture. But, to qualify as a potential renter I agreed to buy it. I was not selected as a roommate.) I had many options, but nothing felt suitable. The best option seemed to be to rent this room from this older lady. Later, I would doubt that this was the best option. It was the first time ever that the lady shared her apartment with a stranger and this made live difficult for both of us. There was a long list of what not to do. I felt uncomfortable and completely restricted in my freedom of living. I decided to move out as soon as possible. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/my-furnished-room.jpg" alt="Room with shelf, table and bed" width="480" height="324"/> My new room at the lady's house. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/st-gallen-view.jpg" alt="View of St.Gallen historic town" width="480" height="320"/> The view from her living room area. (Not accessible to me) A good opportunity came up. My co-worker had found a bigger place and offered me to move into her old place. I liked the idea. We made a plan: I had to find a person subletting my room for another two months because I was bound to a contract with this lady. Surprisingly, in a short term, I found a renter and I was free to take over my co-worker's place. A chain of action; all this happened within a week. I moved in with two suitcases and a few bags. My new place-was all empty of furniture. I did not have to take care of some of the things, which were integrated as a sort of standard in Swiss apartments for rent: kitchen, fridge; washer and dryer were available next door (a bit of less comfort). Surprisingly, no light bulbs where there when I first moved in. One has to hire an electrician here to get the light bulbs in, something I have never experienced anywhere else. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/kitchen.jpg" alt="empty kitchen" width="480" height="320"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/room.jpg" alt="door and light bulb" width="480" height="328"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bed_room.jpg" alt="empty kitchen" width="480" height="329"/> The empty apartment I bought some of the basics. A lot of the things come from <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Brockenhaus" title="Wikipedia Brockenhaus">Brockenhaus</a> shops that sell second hand items. This is a good way in Switzerland to buy used stuff, such as shelfs, some kitchen stuff, a table, a chair. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/brockenhaus_chair.jpg" alt="chairs and other furniture" width="480" height="320"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/shelf_and_chair.jpg" alt="shelf and chair" width="480" height="315"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/brockenhaus_table.jpg" alt="chairs and other furniture" width="480" height="320"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/shelf_and_chair_in_kitchen.jpg" alt="chairs and and table in kitchen" width="480" height="320"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/clothes.jpg" alt="clothes on hanger" width="480" height="653"/> Furniture found in the Brockenhaus; placed in the new home. I also found objects: <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/found_table.jpg" alt="sheet of paper on table" width="480" height="320"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/found_table_in_kitchen.jpg" alt="table in room" width="480" height="320"/> A homeless table found in the basement of the house serving now as a desk. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/found_objects.jpg" alt="plates and glasses" width="480" height="320"/> Items left on the street, which I picked up. I had to purchase some objects: <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/electronics.jpg" alt="hairdryer" width="480" height="320"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/kitchen_stuff.jpg" alt="hairdryer" width="480" height="331"/> <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/waterboiler.jpg" alt="waterboiler" width="480" height="331"/> Newly bought stuff, such as kitchen items and electronics. The pictures have been taken during and shortly after moving in. After a year, the overall look of the place is the same. The difference is that the apartment has become fuller; there is more stuff, the amount of books has doubled or tripled. Purposely, it has not been turned into a cozy place, yet. Essentials, like for example a sofa, are missing. This is a motivation to move to yet another place. </div> [Leave a comment]

Like a Nomad in Search of a Home

Thu, 08 Dec 2011 00:55:00

<h1 class="p-name">Like a Nomad in Search of a Home</h1> <div class="e-content"> Today's society is much more mobile than in earlier times. This has influenced a whole generation, namely mine — a generation scattered to the four winds. I would be best described as a modern nomad, even a migrant worker, or perhaps a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/World_citizen" title="world citizen">world citizen</a>. In my teens, I dreamt of living in different places once I grew up. I had no idea what profession would allow me to do so. Eventually, I followed my interests in art and design and became a graphic designer. Luckily, my chosen profession turned out to be quite flexible, unlike, for example, the ones of health care practicians, who might discover their academic credentials invalid when entering a different country. My profession is adaptable to different places — instead of a diploma one shows his portfolio. This enables me today to do what I had dreamt of when I was younger. After living in Montreal, Canada, for a couple of years, I planned to move back to Europe this summer. However, shortly after arriving in Europe, I received a new offer for work back in Canada. It took me a few days to reach a decision, and two weeks later I was on Canadian soil again. I called myself a migrant worker – I follow the work. With a vast professional and personal network that spans continents, I find opportunities on both side of the ocean. Thus, this new job in Halifax, Nova Scotia. Yet another place to discover. Work was waiting for me, as was the apartment. It only took me a couple of weeks to get sorted out. Settling in happened very quickly, but possibly because I am used to Canada, and used to adapting to a new home. What is new for me are some of the rules in this province that are quite different than the ones I am used to in Quebec. My bank, government regulated liquor stores, health care services — all these works pretty much in the same way as in other Canadian provinces. The city itself is easy to explore and one usually does not get lost when following along the typical North-American grid patterns the streets are based on. I brought one suitcase of 23 kg only — the days when one was allowed two suitcases each 23 kg for a transatlantic flight are long over. As a result, there is always something one has not brought enough of. I noticed that I did not bring enough t-shirts; I found some at the <a href="http://salvationarmy.ca" title="Salvation Army Canada">Salvation Army</a> store for two dollars each. At that price, I can leave them behind at the end of my stay without regrets, and with a minimum of wasted resources. Often, I find I have to acquire certain things again and again — what a waste. But I have no choice. As a colleague of mine puts it, 'you spend a lot of money over and over again, but at least you've got the job'. This is true indeed. One trick is to explore and discover quickly the best place to buy the more common things. Prices vary from country to country; while a supermarket is cheaper in Germany, it is expensive in Canada, where you are better off going to the small groceries around the corner. My eating habits change from place to place, too. Milk products are very expensive in Canada, even local milk products. I probably will not eat as much cheese here as I used to in Holland. I will switch over to fish and seafood, which are abundant here, in addition to being affordable and fresh. Recently, I bought what is possibly my 10th bike, one of Canadian style this time. When leaving a place, I sometimes store my bikes at friends' houses or donate them. When I have a slight feeling that there is a possibility I will return in the near future, I prefer to keep a bike there. <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bike_holland.jpg" alt="black male bike with recycling containers in the background" width="480" height="335"/> Some of the bikes I owned while living in different places: My bike in The Hague <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bike_ns_canada.jpg" alt="blue and silver cruise bike with yellow Canadian house in the background" width="480" height="308"/> My bike in Halifax <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bike_one_qc_canada.jpg" alt="blue and white male bike locked on a pole with house in the background" width="480" height="300"/> One of my bikes in Montreal <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/bike_two_qc_canada.jpg" alt="blue bike with brick house in the background" width="480" height="315"/> One of my bikes in Montreal Generally, I enjoy living in different locations. I get to know many places and people, and learn about countries, customs and languages. I learn all this during my daily life, through my personal experiences in new and somewhat unchartered places. On the other hand, it can be exhausting to go through the same procedures of settling down every time. The first step is to leave one's apartment, get rid of stuff, and find storage for the rest. Then, in the new location, this means searching for an apartment, and organizing clerical stuff, such as opening a bank account, finding out about the cities infrastructures, etc. All this takes a lot of time and costs money as well, especially at the beginning, when one has not found out yet where to get the good deals. The things I have accumulated over time, are stored all over the world, at my family’s home, and at friends' houses in Canada and Europe, like so many bread crumbs left along my trail. Someone once suggested I burn my storage boxes, predicting that I will never open them again. There is a finality in that suggestion that feels a little sad. Mostly, I miss my books. They are in boxes, stored somewhere. I also have them listed on <a href="https://brigitteschuster.com/library" title="Brigitte Schuster's bookshelf">my site</a> better to keep track of my books. Some books are available in digital format, which makes it easier to take them along for the ride. I am lucky at the moment, because I live at a friend's place with an amazing personal design and typography library — more choice than in my privately stored library. I have learned that libraries are a great substitution for personal books. I enjoy staying at a place for a short while, for example three months, as is the case now. This feels for me like being constantly on vacation. At the beginning, there is so much to discover. One takes time to look carefully around in the new environment. Also, people are very nice. Potential craziness is usually not evident in this initial phase, and this is just great! One is always surrounded with good vibes. Meeting new people is always interesting, but new connections tend to remain superficial. It is not really possible to create a substantial link in such a short time. Especially not when one meets people at the end of a stay. In the end, there is always this notion of "well, I'll move away soon". The consolation is that soon one will again be in a new, exciting place to meet new people. A positive aspect of this is that keeping up with new acquaintances is easier than ever, and I have been able to maintain good friendships with people I have met in my earlier travels. Online networks grow and stay organized thanks to Google+, LinkedIn, Twitter and Facebook. Contacts accumulate rapidly through these platforms, and one wonders if it is possible at all to keep up with new people. Chances are good, because there was some direct human interaction involved at first, and this makes a relationship naturally stronger. Remembering the person in real life has more impact than adding a "friend of a friend" from your network you have never personally talked to. People can recognize that I am a foreigner just by hearing me speaking a few words. There is some accent, wherever I go, unless I am in my native country. People often take the accent as a first step to opening up a conversation, which is nice. This mostly happens in areas with little numbers of immigrants. In Montreal, for example, it happens rather rarely because people are used to immigrants. Whereas here, in Halifax, a relatively "white" Canadian city, this attitude is more widespread. "Brigitte, where is home?" is a question I came across for the first time here in Halifax. I love it for being the least intrusive question on the subject of provenance. I can answer however I feel like at this particular moment: Where I live at the moment (Halifax), where I have been living for the last years (Montreal), where I am from and where I grew up (Germany), where I will go in the future ("somewhere" for sure). I thought I would give up living like a nomad at some point. But now, I am not so sure this will ever happen. I have being living like this for more than ten years now. It has become a sort of lifestyle. All I really need is my computer and a good Internet connection to execute my profession; the location is rather secondary. Perhaps an attractive "in-house" job offer might change my mind, but that is a bridge to be crossed when I come to it. But as great as this sounds, it is nevertheless nice to have a place one can always come back to if one feels like it. A personalized, material space somewhere in this world. And this is goes beyond "home is where your heart is". <img src="https://brigitteschuster.com/media/images/articles/home_is_where_heart_is.jpg" alt="blue bike with brick house in the background" width="480" height="349"/> "Home is where the heart is" written on a cardboard during Occupy Nova Scotia Event, Barrington/George Street, Nova Scotia, Canada This is my current life: I live plenty, just rarely ever in the same place. The article continues with the second part of the series <a href="https://brigitteschuster.com/like-a-nomad-switzerland" title="Like a Nomad in Search of a Home - Switzerland">Like a Nomad in Search of a Home - Switzerland</a>. </div> [Leave a comment]